Кулинарное путешествие по музеям мира.

Любой школьник младших классов может назвать основные жанры живописи - это натюрморт, портрет и пейзаж. Но мало кто даже из взрослых людей знает, что натюрморт в живописи появился сравнительно недавно. Если уж быть точным, то как самостоятельный жанр он оформился в творчестве голландских и фламандских живописцев в 17 веке. В то время новый жанр называли "stilleven", дословно "тихая жизнь". Этот термин мне нравится гораздо больше, чем пришедший ему на смену французский "nature morte", что переводится как "мёртвая природа". И действительно, чтобы стать натюрмортом цветы должны быть сорваны, дичь убита, животные превратиться в ветчину... такая вот печалька.

Я не пишу реферат, поэтому авторов картин и их названия указывать не буду, просто поделюсь своими впечатлениями от классики мировой живописи, которая непосредственно связана с основной тематикой нашего сайта.

Все мы привыкли начинать своё утро с завтрака. А хотите посмотреть, каким он был 300 лет назад в Голландии? Обычно на картинах стол сервирован на одного человека, но количество еды поражает. Огромные головки сыра, самые экзотические фрукты и кувшины полные вина. В 17 веке Голландия была "впереди планеты всей", и бюргеры хотели видеть в своих домах картины отражающие роскошь, которую они могут себе позволить.











Но чтобы приготовить завтрак, необходимо перед этим сходить на рынок, где овощей больше, чем на колхозной ярмарке. Дары земли стают главными персонажами картины, люди явно отходят на второй план.




Фруктовые лавки поражают ещё большим изобилием. Кажется перед нами не гранаты, персики, лимоны, черешня и инжир, а просто россыпь драгоценных камней! Название некоторых фруктов я так и не смогла определить. Можете блеснуть своей эрудицией, подскажите, что за шишки лежат у ног дамы, которая пришла за покупками.




Голландские натюрморты необыкновенно реалистичны. Иллюстрации не передают тот эффект присутствия, который ощущаешь, когда стоишь непосредственно перед картиной. Ты понимаешь, что смятая скатерть льняная, а бокал на столе массивен, словно ваза, но через толстое стекло видно вино. Опрокинутая фруктовница так призывно сияет всеми гранями, что хочется ударить по ней ложечкой, чтобы услышать мелодичный звон серебра.




Голландская живопись - моя слабость. Я могу говорить о ней долго и увлечённо. Но нельзя объять необъятное. Поэтому перейду к картине русского художника Бориса Кустодиева. Конечно, знаменитая "Купчиха за чаем" относится к портретной живописи, но согласитесь, самовар, дорогая посуда, фрукты и сладости к чаепитию достойны того, чтобы украсить кулинарное повествование. Картина была написана в 1918г., когда в стране царили голод и разруха, а сам Кустодиев из-за тяжёлой болезни вынужден был писать свои работы лёжа. У него была опухоль спинного мозга и последние 15 лет своей жизни он провёл в инвалидной коляске с парализованными ногами. Но "чудесная страна воспоминаний" живёт в кустодиевских пышнотелых красавицах. Кстати, моделью для этой картины послужила вполне реальная женщина баронесса Галина Адеракс.



А ещё я, сугубо городской житель, питаю неподдельную тягу к так называемым деревенским натюрмортам. Наверно все мы, когда видим такую вот бесхитростную красоту простых вещей, сами становимся спокойнее и добрее.



Всем, кто дочитал до конца, удивился, восхитился, душевно пробудился говорю спасибо!

На первой фотографии я в Одесском художественном музее. И чтобы отразить одесский колорит, добавим немного юмора, он никогда не бывает лишним))